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Suite à ma série sur les différents styles graphiques pour vos prompts, je vais également vous donner quelques idées d’artistes. J’ai sélectionné certains artistes que j’apprécie particulièrement, même si la liste n’est pas exhaustive. J’ai choisi de ne prendre que des artistes décédés pour éviter que leurs œuvres et leur gagne-pain ne soient « volés », même si d’autres ne se gênent pas pour le faire.
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Alphonse Mucha
Alphonse Mucha était un artiste tchèque du mouvement Art Nouveau. Son style se caractérise par des lignes sinueuses et organiques, des motifs floraux et des couleurs pastel. Il est surtout connu pour ses affiches publicitaires, qui ont contribué à populariser le style Art Nouveau dans le monde entier.
Prompts : by Alphonse Mucha, Art nouveau, New style, Modernism, Modern style, Floral style
.
Rembrandt
Rembrandt est surtout connu pour son style de peinture baroque, qui se caractérise par une utilisation habile de la lumière et de l’ombre pour créer des contrastes dramatiques. Il a également été salué pour sa capacité à représenter les émotions humaines de manière très expressive et réaliste, ainsi que pour ses portraits, qui sont souvent considérés comme certains des meilleurs jamais réalisés. Rembrandt a également utilisé des techniques de peinture inhabituelles, telles que l’application de peinture épaisse et la création de textures en grattant la surface de la peinture, pour donner à ses œuvres une qualité tactile et sculpturale.
Prompts : by Rembrandt, Baroque, Rococo, Churrigueresque, Late Baroque, Louis XIV style, Italian Baroque, Spanish Baroque, Flemish Baroque, German Baroque
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer était un peintre hollandais du XVIIe siècle, connu pour son style de peinture réaliste et lumineux. Il a utilisé des techniques de peinture minutieuses pour créer des effets de lumière et de texture, ainsi que des couleurs vibrantes. Vermeer était également connu pour ses compositions, qui incluaient souvent des intérieurs domestiques et des portraits, et pour sa capacité à capturer les expressions subtiles et les émotions de ses sujets.
Prompts : by Johannes Vermeer, Baroque, Realism, Classical, Dutch Golden Age, Luminous Realism
Claude Monet
Claude Monet était un artiste impressionniste français connu pour son style de peinture en plein air. Il cherchait à capturer la lumière et les couleurs de la nature dans ses peintures, utilisant des coups de pinceau rapides et des couleurs vives pour créer des effets de lumière et d’ombre. Les scènes qu’il peignait étaient souvent des paysages, des jardins et des champs, mais il a également peint des portraits et des scènes urbaines. Les œuvres de Monet sont souvent caractérisées par une utilisation habile de la couleur et de la lumière pour créer une impression de mouvement et de vie dans les peintures.
Prompts : by Claude Monet, Impressionism, Post-Impressionism, Neo-Impressionism, Fauvism, Pointillism, Divisionism, Expressionism, Modernism, Naturalism, Realism, Luminism
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer était un artiste allemand de la Renaissance, célèbre pour ses gravures sur bois et sur cuivre. Son style se caractérise par une grande attention aux détails, une précision et une finesse exceptionnelles dans l’exécution de ses œuvres. Il a également été salué pour sa capacité à représenter les textures et les matières de manière très réaliste, ainsi que pour sa maîtrise de la perspective et de la proportion. Les thèmes récurrents dans son travail incluent la religion, la mythologie et la nature. Dürer a également été très influencé par l’art italien de la Renaissance, ce qui se reflète dans son style de peinture et de gravure.
Prompts : by Albrecht Dürer, Renaissance, Fine art, Renaissance art, Engraving art, Woodcut art, Printmaking art, Realism art, German Renaissance art
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe était une artiste américaine connue pour son style de peinture abstraite de fleurs, de crânes et de paysages du Sud-Ouest américain. Son travail se caractérise par des formes simplifiées et agrandies qui sont souvent très expressives et sensuelles. Elle a utilisé des couleurs vives et des contrastes audacieux pour créer des compositions saisissantes et évocatrices. Les œuvres d’O’Keeffe sont souvent considérées comme des représentations de la féminité, de la nature et de la spiritualité. Elle a également été saluée pour son utilisation de l’espace négatif et de la perspective pour créer des effets de profondeur et de mouvement dans ses œuvres.
Prompts : by Georgia O’Keeffe, Abstract art, Modernism, Minimalism, Southwestern style, Feminine art, Nature art, Spiritual art
Kentarō Miura
Kentarō Miura était un artiste japonais de manga connu pour son style réaliste et détaillé. Son travail se caractérise par des dessins précis, des ombres complexes et des scènes d’action dynamiques. Il a également été salué pour sa capacité à créer des personnages complexes et à explorer des thèmes sombres, tels que la violence et la mort. Son œuvre la plus connue est « Berserk », une série de manga sombre et violente qui a influencé de nombreux autres artistes de manga.
Prompts : by Kentarō Miura, Realistic, Detailed, Dynamic, Manga, Action-packed
Jean Giraud
Jean Giraud, également connu sous le pseudonyme « Moebius », était un artiste français de bande dessinée et de science-fiction. Son style se caractérise par des dessins précis et détaillés, ainsi que par des couleurs vibrantes et des compositions complexes. Il a souvent exploré des thèmes tels que la science-fiction, la fantasy et l’ésotérisme, et a créé des mondes imaginaires fascinants pour ses personnages. Son travail a été très influent dans le monde de la bande dessinée et de l’illustration, et il est considéré comme l’un des plus grands artistes de sa génération.
Prompts : by Jean Giraud, Precise, Detailed, Vibrant, Complex, Science-fiction, Fantasy, Esoteric, Imaginary, comics
Francisco de Goya
Francisco de Goya était un artiste espagnol du XVIIIe et XIXe siècles, connu pour son style réaliste et expressif. Il est surtout connu pour ses peintures et gravures qui reflètent les événements politiques et sociaux de son époque, ainsi que pour ses portraits et ses scènes de genre. Son style se caractérise par l’utilisation habile de la lumière et de l’ombre pour créer des effets dramatiques, ainsi que par une grande attention aux détails et à la texture. Goya a également été salué pour sa capacité à représenter les émotions humaines de manière très expressive et réaliste, ainsi que pour sa critique sociale et politique. Son travail a été très influent dans le monde de l’art, inspirant de nombreux artistes modernes.
Prompts : by Francisco de Goya, Realistic, Expressive, Dramatic, Detailed, Texture-rich
Arnold Böcklin
Arnold Böcklin était un artiste suisse du XIXe siècle, connu pour son style symboliste et romantique. Son travail se caractérise par des images oniriques et fantastiques, souvent inspirées de la mythologie et de la littérature. Il a utilisé des couleurs sombres et une ambiance mystérieuse pour créer des œuvres qui ont souvent été interprétées comme des allégories de la vie et de la mort. Böcklin était également connu pour son utilisation habile de la composition et de la perspective pour créer des effets de profondeur et de mouvement dans ses œuvres.
Prompts : by Arnold Böcklin, Symbolist, Romantic, Dreamlike, Fantastic, Mythological, Mysterious, Allegorical, Dark, Ambiguous, Pictorial
Henri Matisse
Henri Matisse était un artiste français du mouvement Fauvisme. Son style se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et audacieuses, souvent appliquées en larges aplats. Il cherchait à représenter la nature de manière expressive et simplifiée, en utilisant des formes simplifiées et des contours fluides. Matisse était également connu pour son utilisation de la lumière et de l’ombre pour créer des effets de profondeur et de mouvement dans ses peintures. Il a également travaillé dans des médias tels que la sculpture et la gravure sur bois, et a été salué pour son innovation et sa créativité dans toutes les formes d’art. Son travail a été très influent dans le monde de l’art moderne, inspirant de nombreux autres artistes.
Prompts : by Henri Matisse, Fauvism, Bold colors, Simplified forms, Fluid contours, Expressive, Light and shadow
Jérôme Bosch
Jérôme Bosch était un artiste néerlandais de la Renaissance, connu pour son style fantastique et surréaliste. Il a créé des images étranges et mystérieuses qui ont souvent été interprétées comme des allégories du bien et du mal, de la vie et de la mort. Son style se caractérise par des détails minutieux, des couleurs vives et une imagination débordante. Bosch était également connu pour son utilisation habile de l’illusionnisme et de la perspective pour créer des effets de profondeur et de mouvement dans ses œuvres. Son travail a été très influent dans le monde de l’art, inspirant de nombreux artistes modernes.
Prompts : by Jérôme Bosch, Fantastic, Surreal, Mysterious, Allegorical, Detailed, Vivid, Imaginative, Illusionistic
Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich était un artiste allemand du mouvement romantique. Son style se caractérise par des paysages sombres et mystérieux, souvent représentant des scènes de nature sauvage et isolée. Il a utilisé des couleurs sombres et des contrastes dramatiques pour créer une atmosphère mélancolique et contemplative dans ses œuvres. Friedrich était également connu pour son utilisation habile de la perspective et de la composition pour créer des effets de profondeur et d’immensité dans ses œuvres, ainsi que pour son exploration de thèmes tels que la spiritualité et la nature. Ses œuvres ont été très influentes dans le monde de l’art romantique et ont inspiré de nombreux autres artistes.
Prompts : by Caspar David Friedrich, Dark and mysterious landscapes, Romanticism, Melancholic and contemplative atmosphere, Dramatic contrast, Skilled use of perspective and composition, Immensity of nature, Spiritual and nature themes
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Et vous, quels sont vos artistes favoris pour faire vos prompts ?
18 Responses
Bonjour Flore, merci pour ces essais. On voit néanmoins les limites de l’intelligence artificielle sur un Jérôme Bosch, il y a toujours un couteau, le père de Bosch était coutellier de mémoire, il est oublié dans la composition.
Si je devais tester, tu as mis dans la liste beaucoup de mes artistes préférés, mais je me lancerais sur Paul Gauguin, Fernand Khnopff, Paul Sérusier et les frères Bellini.
Très bons choix ! Je les mettrai dans ma prochaine fournée 😉
merci Flore, il y a aussi Vilhelm Hammershoi et Akseli Gallen-Kallela.
Ah oui, magnifique également, je prends bonne note 🙂
J’ai testé l’IA pour ce sujet : a woman in a park, by Fernand Khnopff, Symbolism
Résultats :
https://florence-chatelot.fr/wp-content/uploads/2023/06/Leonardo_Signature_a_woman_in_a_park_by_Fernand_Khnopff_Symbol_0.jpg
https://florence-chatelot.fr/wp-content/uploads/2023/06/Leonardo_Signature_a_woman_in_a_park_by_Fernand_Khnopff_Symbol_1.jpg
Ah oui, très sympa, bravo 🙂
Bonjour, Merci pour cet article, j’aime bien tous les termes que tu ajoutes après le nom de l’artiste pour préciser le style attendu, ressources intéressante et prête à l’emploi , je ferai le test dans mes prochains prompts !
Merci François pour ton retour 😉 Oui ça aide l’IA à comprendre la direction. C’est toujours mieux d’ajouter d’autres styles en plus… Après parfois il ne faut pas tout mettre en fonction de l’angle que l’on veut donner.
Merci pour ces bonnes idées ! C’est vrai qu’il y a vraiment du choix 😄
Oui il y en a. Là c’est un minuscule échantillon d’artistes. Surtout que je n’ai presque que pris des artistes européens.
Merci pour toutes ces références, ça donne plein d’idées
Avec plaisir 🙂
Bonjour Flore ! J’adore les artistes que tu as sélectionnés. Pour ma part, j’aime les réalisation de Dante Gabriel Rossetti, peintre du mouvement artistique Préraphaélisme. C’est encore européen.
C’est vrai que j’aime beaucoup cet artiste aussi, il y en a tellement que je ne pouvais pas tous les mettre mais ce sera pour une prochaine fois 😀
Merci pour cet article intéressant et bien illustrés. Il me reste cependant une question: tu as chaque fois donné une indication sur l’époque et le style après le nom des 13 peintres que tu as utilisés pour cet article dans les prompts. Qu’est-ce qui se passe si tu y met uniquement le nom des articles sans autres indications (par example “by Henri Matisse” au lieu de “by Henri Matisse, Fauvism, Bold colors, Simplified forms, Fluid contours, Expressive, Light and shadow”), est-ce que tu obtiens le même résultat ?
Très bonne question 🙂 Non ça ne donnera pas forcément le même résultat. Parfois il vaut mieux en effet donner simplement le nom de l’artiste, d’autres fois il est intéressant de mettre un ou plusieurs mots qui suivent pour que le résultat soit plus parlant. C’est en fonction de l’appréciation personnelle et de l’IA utilisée.
Merci Flore pour cet article, j’ai mis en application ces conseils et voici le résultat : https://florence-chatelot.fr/30-artistes-legendaires-ressuscites-par-intelligence-artificielle-ia/
Superbe, merci aussi de m’avoir mentionné 🙂