Les goûts, la mode, les outils, les graphistes et les besoins font qu’il existe énormément de styles graphiques.
Je me suis fait un plaisir d’en illustrer quelques uns pour montrer simplement qu’avec un même sujet, on peut avoir une communication totalement différente.
Le photographie et la sculpture ne sont pas spécialement des créations graphiques dans le sens où rien n’est dessiné. Cependant tout ce qui est visuel et créatif est pour moi très proche du graphisme car les formes, les couleurs et la lumière sont aussi important chez les uns que chez les autres.
Ce genre d’illustration convient à ceux qui veulent montrer des produits par exemple, ou mettre en avant un objet existant.
Ce genre de petits dessins, humanisant toutes sortes de choses en les rendant super mignons, nous vient tout droit du japon.
C’est plus destiné à un public enfantin mais de plus en plus d’adultes apprécient ce style graphique.
Il est également apprécié lorsqu’on veut sensibiliser les gens à quelque chose car il fait de suite appel à notre compassion.
Le flat design est très utilisé actuellement.
Flat signifie « plat ». En somme c’est du graphisme qui va à l’essentiel.
L’idée des ombres donne légèrement du volume à l’ensemble mais le but reste vraiment aller à l’essentiel.
A la base le flat design a été utilisé par windows avec windows 7 et son interface tablettes. Des aplats de couleurs, des grandes cases… Un ensemble graphique et coloré. Depuis ce graphisme est utilisé partout, surtout pour les smartphones.
C’est de la peinture numérique. En somme, il faut s’armer de photoshop (ou un autre logiciel d’image), d’une tablette graphique et de « brush » (des formes de pinceaux numériques). Ça permet d’avoir un rendu presque similaire aux peintures traditionnelles mais l’avantage de la création numérique est qu’on peut faire des effets impossibles à faire en vrai. Ça donne un côté assez mystique à l’ensemble.
Ce genre d’illustration est très utilisé dans l’univers du jeu vidéo ou même parfois pour les films pour illustrer des situations.
Il est bien souvent utilisé pour illustrer de grandes fresques numériques contant des faits héroïques et fantastiques par exemple. Je suis personnellement passionnée par cette forme de graphisme, et je tiens un deviantart à ce sujet.
Evidemment, il existe toutes sortes de peintures et de dessins traditionnels. Là par exemple j’ai simplement fais du crayon aquarellable.
L’illustration à base de techniques traditionnelles est celle qui va donner le plus de charme si c’est bien maitrisé, car elles sont vraies. Les amoureux de peinture et de grands peintres seront souvent bien plus touchés par ces techniques.
Cependant il n’est pas recommandé d’utiliser ces techniques autrement que pour faire de l’illustration car la communication moderne veut qu’il y ait une information qui soit comprise le plus rapidement possible, surtout sur tablettes et smartphones.
On peut cependant trouver des alternatives en mélangeant du traditionnel au numérique pour trouver un équilibre.
La 3D est très utilisée dans les jeux vidéos et les films.
En communication normale elle doit être utilisée avec parcimonie car elle se démode extrêmement vite.
Cela dit, une 3D bien travaillée et surtout bien retravaillée ensuite, sur photoshop par exemple, pourra donner un grand plus à une image.
Elle est beaucoup utilisée entre autres en publicité pour faire de beaux effets spéciaux. En animation elle est reine.
Dans tous les cas, la 3D brute est rarement utilisée telle quelle.
La mode de la 3D actuellement a plus un effet de pate à modelée, qui est de plus en plus utilisée dans les sites web.
Le pixel art est un graphisme provenant tout droit des jeux vidéo rétro.
Aujourd’hui il est à la mode pour les nostalgiques.
C’est devenu un art à part entière car il est extrêmement difficile de faire ressortir les formes souhaitées avec des pixels.
C’est d’ailleurs un très bon exercice pour faire des pictogrammes car la communication doit être simple, directe et compréhensible par tous.
On se trompe donc rarement sur une communication efficace en faisant du pixel art avant.
Ce style est vraiment de plus en plus utilisé. C’est un genre graphique qui est assez complexe à expliquer car il peut prendre des allures différentes.
Il se rapproche tout de même bien de tout ce qui peut être années 50 américaines. En sommes ce sont des graphismes avec des aspects vieillis, des graphismes souvent monochromes et des typographies à tout va.
Les polices sont si possible mises sur des étiquettes, rubans ou drapeaux pour accentuer un peu cet effet vintage.
Il se nomme « low poly« . Il peut être fait en 3D, mais l’idée graphiques est aussi de construire des volumes 3D sans logiciel 3D.
On retrouve un peu ce côté rétro gaming encore, où les premières 3D étaient utilisées comme pour le fameux « Alone in the Dark » que le studio Lyonnais Infogramme avait fait.
Je ne sais sincèrement pas d’où provient cette idée graphique mais je la trouve personnellement très intéressante.
Les couleurs utilisées sont d’ailleurs souvent très belles et choisies avec soin car ce sont elles qui vont construire les volumes.
Les triangles doivent également être bien placés pour ne pas que la forme soit trop tordue.
Pour ma part je construis toujours les triangles, et ensuite je les colore.
Ce style graphique est très à la mode et permet d’impressionner assez rapidement si c’est bien fait.
Sculpture & photo :
Style Kawaii :
Flat design :
Le digital art :
La peinture et le dessin traditionnel :
La 3D :
Le pixel art :
Le rétro vintage :
La fausse 3D faite en triangles :
8 Responses
je cherchais de styles de graphismes et j’ai trouvé grâce à ce cite!!!
😉
Superbe 🙂
Il est super cet article, merci ! Il va m’être très utile !
J’espère bien 😉
Je cherchais à décrire mes dessins avec des termes précis et grâce à ton article j’ai pu cerner les différents styles que j’ai pu utiliser. Merci beaucoup
Heureuse que ça t’ai aidé 😉
Bel article, un plus pour moi. 🙂
Merci 🙂