Communication visuelle & design graphique

Le livre « Communication visuelle & Design graphique : Manuel à l’usage des graphistes et de leurs commanditaires » est une véritable pépite, destinée non seulement aux graphistes débutants mais également à tous ceux qui souhaitent maîtriser l’art de la communication visuelle, comme c’est le cas avec des outils tels que Canva.

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En effet, bien que Canva offre une variété de modèles graphiques, il est essentiel de comprendre les principes fondamentaux du design graphique pour véritablement « manipuler » visuellement les éléments et transmettre des messages de manière efficace. Bien sûr, le terme « manipuler » peut sembler un peu fort, mais en réalité, il s’agit d’un processus créatif qui vise avant tout à communiquer avec impact.

Si vous aspirez à atteindre vos cibles avec succès, alors la maîtrise de la communication visuelle est incontournable. Qu’il s’agisse de partager des images sur les réseaux sociaux, d’utiliser Canva ou tout autre logiciel graphique, l’ignorance des règles du design graphique risque de vous faire perdre d’éventuels clients, car vous ne saurez pas comment les toucher efficacement.

Ce livre est, à mon sens, d’une grande qualité. Il synthétise parfaitement tout ce que j’ai pu apprendre durant mes études de graphisme, en proposant des explications claires et accessibles.

En se focalisant sur les notions essentielles tout en restant accessible aux débutants, il constitue une ressource précieuse pour acquérir une compréhension théorique solide. Bien sûr, pour une compréhension plus profonde, l’application concrète des concepts présentés et le travail personnel sont indispensables.

En somme, si vous aspirez à perfectionner vos compétences en communication visuelle, je ne peux que vous recommander chaudement ce livre. Il vous fournira toutes les connaissances nécessaires et sera un allié de choix dans votre parcours créatif.

Partie 1 : la lisibilité

Assez ironiquement, je trouve que la couverture et la charte graphique du livre manque cruellement de lisibilité. C’est je crois le plus gros défaut que j’aurais à apporter à ce livre. Du gris en fond, du jaune en éléments graphiques ou titres et du blanc en texte. Cela ne passerait pas le test d’accessibilité du logiciel d’adobe : color.

Mais ce chapitre aborde des essentiels graphiques qui sont rarement respectés quand on débute. Les explications sont très claires et passionnantes.

Cette partie aborde les chapitres suivants : la lisibilité, les composants, la composition et le concept.

Partie 2 : la typographie

Comprendre la typographie permet de mieux la sélectionner. Vous apprendrez ainsi à trouver la bonne typographie en fonction de vos projets, de bien mettre en page vos textes. Comment placer un titre ou un texte court vis à vis d’une grande surface ?

Cet chapitre vous enseignera à structurer vos pages avec des grilles et des espaces. Chose indispensable pour avoir une communication visuelle stable.

Cette partie aborde les chapitres suivants : la typographie, les lettres, la mise en page, utiliser la typographie.

Partie 3 : la couleur

J’ai déjà écris plusieurs articles à propos de la couleur car il est essentiel de savoir la maitriser, puisque c’est elle qui va faire une grosse partie du travail émotionnel dans une image.

Savoir la maîtriser, la comprendre et l’associer est primordial pour bien communiquer. D’autant plus que sur le web et pour l’impression, la couleur ne fonctionne pas tout à fait de la même manière.

Mais si vous en voulez pas attendre d’avoir ce livre, j’avais déjà abordé le sujet de bien associer les couleurs précédemment.

Cette partie aborde les chapitres suivants : La couleur, la théorie de la couleur, le sens de la couleur, travailler la couleur.

Partie 4 : maîtriser son image

Créer votre logo, avoir votre identité visuelle et une charte graphique est la base pour communiquer en restant cohérent avec soi-même et sa cible. Les anglais appellent cela le branding (même si cela englobe aussi les éléments non graphiques comme la vidéo, la gestuelle, l’habillement, la posture, les valeurs etc.). Mais le design graphique est un des éléments principaux du branding.

Cette partie aborde les chapitres suivants : maîtriser son image, l’identité visuelle, quelques conseils.

Bon à savoir sur le livre « Communication visuelle & Design graphique »

• Le livre à 188 pages
• Il coûte maximum 25 euros : vous pouvez l’acheter ici.
• Il a été écrit par Daniela Bak, Designer graphique, illustratrice et directrice artistique. Elle enseigne la communication visuelle depuis 2010 en master 2 de la communication et des médias à la Sorbonne Nouvelle Paris 3.
• Le livre est très illustré pour que l’on comprenne visuellement l’ensemble.
• Il est diffusé aux éditions Eyrolles

Les sujets abordés :

La lisibilité. Les composants. L’espace. Le fond et la forme. Le positif et le négatif. Le point et la ligne. Les formes. Les signes. Les couleurs et les valeurs. Raconter une histoire visuellement. La composition. Les lois de la perception. Les illusions d’optique. Le rectangle d’or. Exercer son regard. L’équilibre. La fluidité et le rythme. La narration visuelle par la forme. Le concept. Le cadrage. La narration par le cadrage. L’angle. L’axe. Le flou. Le style. Le rapport image-texte. Le rapport texte-image. Les métaphores et les analogies. Les clichés. La dimension émotionnelle.

La typographie. Les lettres. Le sens des lettres. Les catégories de caractères. Les variantes (styles). Le choix des polices. L’association des polices. La mise en page. Le format. Chemin de fer. Pliages. Formes et découpes. La grille. La lisibilité des textes. Le confort de lecture. Le sens de lecture. Utiliser la typographie. Les différences Print/Web. Les images bitmap et vectorielles. L’affichage écran. La prémaquette. Les modes de lecture. Les niveaux de lecture. Les bonnes pratiques.

Les couleurs. La théorie de la couleur. Les effets de la couleur. Les composants de la couleur. Les harmonies de la couleur. La psychologie de la couleur. Travailler la couleur. Choisir les couleurs. La couleur et la typographie. La technologie de la couleur. L’impression de la couleur.

Maîtriser son image. L’identité visuelle. Le logo. Définition du logo et variantes. Couleurs et typographie. La charte graphique. Les outils de communication. L’identité visuelle sur internet. Quelques conseils. Le choix du concept. Le choix des images. Rédiger un brief créatif efficace. Les étapes de travail.

Conclusion :

Ce livre est véritablement un joyau et mérite une place de choix dans toutes les bibliothèques de ceux qui aspirent à une communication visuelle de qualité. Il aborde les bases essentielles avec une clarté remarquable, en faisant de lui un compagnon idéal pour les entrepreneurs novices en graphisme qui gèrent eux-mêmes leur communication.

Si l’achat de ce livre ne vous est pas possible, je tiens à vous informer que la plupart de mes cours et tutoriels traitent également de ces sujets et sont disponibles gratuitement. N’hésitez donc pas à me suivre pour bénéficier de ces ressources.

Je tiens à préciser que les liens d’achat du livre sont affiliés. Cela signifie que je touche une commission pour chaque achat effectué via ces liens, ce qui me permet notamment de financer l’hébergement de mon site. Toutefois, je vous assure que cela n’engendre aucun coût supplémentaire pour vous. Bien entendu, je reste tout à fait objective et je ne recommande que des ouvrages que je trouve sincèrement qualitatifs.

Merci pour votre soutien 🙂.

Pensez-vous acheter ce livre ? En avez-vous d’autres à conseiller dans ce domaine ?

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